【德源香厂】分享：篆香入画：炉上刻的是香，心里藏的是诗

一炉香雾，半幅丹青
北京故宫的文物修复室里，修复师正用细毛刷清理一件明代铜香炉。炉身的包浆被慢慢拭去，露出底部刻着的“松竹梅”篆模纹路——这炉香，曾陪着某位皇帝在冬夜读书，曾见证过文徵明与友人的雅集，如今虽静默无声，却在炉身的每一道刻痕里，藏着一段“香与画”的往事。

篆香的魅力，在于它能将“香”与“画”融为一体。炉中的香雾是流动的画，炉身的模纹是凝固的诗，两者相遇，便成就了东方含蓄的美学。

一、篆模：炉上的“微型画廊”
篆模是篆香的“灵魂画布”，它的纹样堪称“微型画廊”。
吉祥纹：常见的是“福”“寿”“喜”字，多刻于宫廷香炉。清代乾隆御制的“百福炉”，篆模由100个不同字体的“福”字组成，香燃尽时，100个“福”字在香灰里连成一片，寓意“百福具臻”；

山水纹：文人偏爱的“松风”“竹露”“溪山”，多刻于书斋香炉。明代文徵明的“停云馆”香炉，篆模是“溪山行旅图”——香雾沿山路攀升，像极了画中挑担的行人；

花鸟纹：闺阁女子的“并蒂莲”“双鸾”“蝶恋花”，多刻于妆匣香炉。《红楼梦》里黛玉的“潇湘馆”香炉，篆模是“芙蓉双鹭”，香雾升起时，仿佛能看见芙蓉花在风里摇曳，白鹭从水面掠过。

二、香雾：流动的“水墨丹青”
如果说篆模是“凝固的画”，香雾便是“流动的墨”。
沉香的香气轻盈，香雾升起时会像“淡墨晕染”；檀香的香气厚重，香雾会像“浓墨重彩”；奇楠香的香气甜暖，香雾会像“焦墨破色”。更妙的是，香雾会随空气流动“变形”——遇到风，它会散成“云纹”；碰到障碍物，它会绕成“回纹”；燃到模子边缘，它会“收笔”成“飞白”。

明代画家徐渭曾在《香事图》里题诗：“炉烟袅袅似云行，半幅丹青半幅情。”说的正是香雾与画的关联。他的画室里常点“山水纹”篆香，香雾的流动给了他灵感，画出了《墨云图》《溪山雨意图》等名作。

三、香与画的“双向奔赴”
香与画的关系，是“互相成就”的。
一方面，画为香提供了灵感。宋代《千里江山图》问世后，工匠们依着画中山水的脉络设计了“江山纹”篆模，香燃尽时，香灰的分布竟与画中山脉的走向高度重合；另一方面，香为画增添了意境。元代画家倪瓒的《六君子图》，画面清冷空寂，据说他作画时总点“寒梅纹”篆香，香雾的清冽让他在画中更能捕捉“疏影横斜”的韵味。

四、当代艺术：香与画的新碰撞
如今，香与画的融合有了更现代的表达。
上海双年展曾展出过一组“香绘装置”：艺术家将篆模刻成抽象画图案，点燃后香雾在展厅里流动，与墙上的投影画重叠，形成“动态的水墨”；杭州的“香事艺术展”里，匠人用香灰在宣纸上作画——先将篆香灰收集，再用胶水固定在纸上，竟形成了类似“泼墨”的效果；甚至年轻人的“手账”里，也开始流行“香绘打卡”：点一炉“樱花纹”篆香，等香灰落下，在手账本上拓印出花瓣形状，记录“春天的味道”。

结语：香是画的魂，画是香的影
从故宫的古香炉到当代的艺术展，篆香与画始终是“一对佳人”。炉上的模纹是画的起点，流动的香雾是画的延伸，两者共同诉说着东方人对“美”的理解——美不在“刻意”，而在“自然”；不在“永恒”，而在“刹那”。

下次点一炉篆香时，不妨多观察一会儿：看香雾如何在空气中“作画”，看灰烬如何在炉边“落款”，你会发现，每一炉香都是一幅独 一无 二的丹青，而我们，都是这幅画的“欣赏者”与“创作者”。

 

【免责声明：本站系本网编辑转载，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。上述内容源于公开信息，可能存在不准确性，仅供参考。本站只提供参考并不构成任何投资及应用建议，如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在**时间删除内容！】

信息发布：今日头条

信息来源：沉檀记

来源链接：https://www.toutiao.com/article/7532849096923791891/?log_from=7dabc1c6014cf_1755133566275

部分图文转载自网络，版权归原作者所有，如有侵权请联系我们删除。如内容中如涉及加盟，投资请注意风险，并谨慎决策